Густав Климт

Гус­тав Климт ро­дил­ся 14 июля 1862 го­да в венс­ком при­горо­де Ба­ум­гартенс. Он был вто­рым ре­бен­ком не слиш­ком удач­ли­вого гра­вера Эрн­ста Клим­та и его же­ны Ан­ны, урож­денной Финс­тер (все­го в семье бы­ло семь де­тей). У маль­чи­ка ра­но об­на­ружил­ся дар к ри­сова­нию, и в 1876 го­ду он, блес­тя­ще вы­дер­жав всту­питель­ные эк­за­мены, пос­ту­пил в венс­кую Ху­дожест­вен­но-про­мыш­ленную шко­лу. 

Все де­ти Клим­тов от­ли­чались за­вид­ны­ми ху­дожест­вен­ны­ми спо­соб­ностя­ми. В той же Ху­дожест­вен­но-про­мыш­ленной шко­ле учи­лись млад­ший брат Гус­та­ва Эрнст (к со­жале­нию, ра­но умер­ший) и стар­ший брат Ге­орг, впос­ледс­твии став­ший до­воль­но из­вест­ным мас­те­ром. Он, кста­ти, поз­же не од­нажды де­лал изу­митель­ные ра­мы для кар­тин Гус­та­ва, ис­полняя их в сти­лис­ти­ке са­мих по­лотен.

«Женс­кий пот­рет»

Гус­та­вом и Эрн­стом шко­ла гор­ди­лась. Бу­дучи еще сту­ден­та­ми, в 1879 год, они вмес­те со сво­им со­уче­ником Фран­цем Мат­чем объ­еди­нились в сво­еоб­разную ху­дожест­вен­ную «ко­ман­ду», быст­ро по­лучив­шую из­вест­ность.

В 1880 го­ду это «трио» (ни од­но­му из его чле­нов не ис­полни­лось еще и 20-ти лет) приг­ла­сили рас­пи­сать па­виль­он ми­нераль­ных вод в Карл­сба­де (те­перь это чешс­кий го­род Кар­ло­вы Ва­ры). Климт, ро­див­ший­ся в семье мас­те­ра-юве­лира, унас­ле­довал от сво­его от­ца лю­бовь к руч­но­му тру­ду и уме­ние уви­деть и раск­рыть кра­соту лю­бого ма­тери­ала. Венс­кая Ху­дожест­вен­но-про­мыш­ленная шко­ла то­же в боль­шей ме­ре бы­ла ори­ен­ти­рова­на на под­го­тов­ку ху­дож­ни­ков-«прик­ладни­ков»; «чис­тых» жи­вопис­цев пес­то­вали в бо­лее прес­тижной Ака­демии изящ­ных ис­кусств.

«Порт­рет Со­ни Книпс»

Пер­вы­ми круп­ны­ми ра­бота­ми Клим­та ста­ли нас­тенные рос­пи­си, от­ли­чав­ши­еся оби­ли­ем клас­си­чес­ких де­талей и по­золо­ты. В 1883 го­ду мо­лодые ху­дож­ни­ки отк­ры­ли в Ве­не собс­твен­ную мас­терс­кую. По­нача­лу мас­терс­кая по­луча­ла за­казы от про­вин­ци­аль­ных го­родов тог­дашней Авс­тро-Венг­рии, но ско­ро юны­ми мас­те­рами за­ин­те­ресо­валась и сто­лица. 

Ве­на в те вре­мена ак­тивно пе­рест­ра­ива­лась, ста­ра­ясь стать впол­не им­перс­ким го­родом. В цент­ре го­рода на рас­чи­щен­ных пло­щадях раз­би­ли ве­личест­вен­ный буль­вар Рингштрас­се. Воз­во­дили но­вое зда­ние на­ци­ональ­но­го те­ат­ра («Бург­те­атр»). В 1886 го­ду Клим­тов и Мат­ча прив­лекли к его оформ­ле­нию. К 1888 го­ду они изоб­ра­зили сце­ны из ис­то­рии те­ат­ра на тим­па­не фрон­то­на и пла­фонах глав­ных лест­ниц.

«Порт­рет пи­анис­та Й­озе­фа Пем­ба­уэра» (1894)

Уже в 1890 го­ду пос­ле­дова­ло прес­тижное пред­ло­жение  — по­рабо­тать в венс­ком Ху­дожест­вен­но-ис­то­ричес­ком му­зее. Рос­пись лест­ниц му­зея бы­ла на­чата из­вест­ным ху­дож­ни­ком Ган­сом Ма­кар­том (1840 1884), но не за­коп­че­на из-за его преж­девре­мен­ной смер­ти. Мо­лодым лю­дям предс­то­яло за­вер­шить этот труд. Они в то вре­мя прек­ло­нялись пе­ред Ма­кар­том и, прис­ту­пив к ра­боте, по­чувс­тво­вали се­бя его нас­ледни­ками. В пси­холо­гичес­ком от­но­шении это был очень пло­дот­ворный опыт.

В 1892 го­ду не­ожи­дан­но умер Эрнст Климт. От «трио» ос­тался лишь «ду­эт». В 1894 го­ду Матч и Климт по­лучи­ли за­каз на рос­пись Боль­шо­го за­ла Венс­ко­го уни­вер­си­тета. Ра­бота ос­ложни­лась из-за раз­ногла­сий, воз­никших меж­ду быв­ши­ми друзь­ями. В ре­зуль­та­те каж­дый из них взял­ся за от­дель­ные кар­ти­ны. Вско­ре Матч по­кинул мас­терс­кую.

Спо­ры Клим­та и Мат­ча бы­ли выз­ва­ны их ху­дожест­вен­ны­ми рас­хожде­ни­ями: Матч ос­та­вал­ся ве­рен тра­дици­он­ной жи­вопи­си, в то вре­мя как Климт нап­ря­жен­но ис­кал но­вые пу­ти. Ран­няя ма­нера Клим­та в тех­ни­чес­ком от­но­шении впол­не со­вер­шенна, но ни­каки­ми осо­бен­ны­ми дер­за­ни­ями не по­ража­ет. Кар­ти­ны, соз­данные в сос­та­ве ус­пешно­го ху­дож­ни­чес­ко­го «трио» по­казы­ва­ют, нас­коль­ко быст­ро и лег­ко смог ус­во­ить юный жи­вопи­сец на­бор эле­мен­тов, не­об­хо­димых для поль­зо­вав­шихся в то вре­мя боль­шим спро­сом пыш­ных ис­то­ричес­ких и ал­ле­гори­чес­ких по­лотен.

«Порт­рет Эми­лии Флё­ге» (1902), Го­родс­кой ис­то­ричес­кий му­зей, Ве­на

Ос­но­вой ус­пе­ха ху­дож­ник счи­тал тог­да точ­ность и мак­си­маль­ное со­от­ветс­твие ре­алиям, в стрем­ле­нии к че­му не толь­ко изу­чал изоб­ра­жа­емое со­бытие по кни­гам, но и де­лал фо­тос­нимки на­тур­щи­ков, оде­тых в кос­тю­мы со­от­ветс­тву­ющей эпо­хи. В ка­чест­ве пос­ледних ча­ще все­го выс­ту­пали род­ные и зна­комые Клим­та.

Пер­вые приз­на­ки внут­ренней не­удов­летво­рен­ности от­но­сят­ся ко вре­мени ра­боты в Ху­дожест­вен­но-ис­то­ричес­ко­го му­зее (1890  — 91). Фи­гуры Клим­та, до это­го вы­соко­пар­но-ге­ро­ичес­кие, ста­новят­ся бо­лее плос­ки­ми, сти­лизо­ван­ны­ми, в них по­яв­ля­ет­ся ка­кая-то стран­ность. Точ­ка сло­ма при­ходит­ся на пе­ри­од вы­пол­не­ния рос­пи­сей для Венс­ко­го уни­вер­си­тета.

Так, на кар­ти­не «Фи­лосо­фия» вмес­то ис­то­ричес­ких пер­со­нажей в тра­дици­он­ных де­кора­ци­ях ху­дож­ник пи­шет об­на­жен­ные фи­гуры в со­вер­шенно не­геро­ичес­ких по­зах на абс­тракт­ном фо­не (один из кри­тиков иро­нич­но наз­вал этот фон «Все­лен­ной в сос­то­янии за­гадоч­но­го бро­жения»).

«Фриз Сток­ле» (1904)

Од­новре­мен­но ра­зитель­ные пе­реме­ны про­ис­хо­дят и в «мел­ко­фор­матном» твор­чест­ве Клим­та. Ес­ли го­ворить о вли­яниях, выз­вавших эти пе­реме­ны, то их бы­ло дос­та­точ­но мно­го. Ма­нера Клим­та всег­да от­ли­чалась эк­лектиз­мом, но это был, ес­ли мож­но так вы­разить­ся, твор­ческий эк­лектизм. Од­но вре­мя он охот­но ис­поль­зо­вал при­емы имп­рес­си­онис­тов; до­воль­но дол­го на­ходил­ся под оча­рова­ни­ем «ар ну­во» (те­кучая ли­ния Клим­та восп­ри­нята имен­но от не­го). Ин­те­ресо­вали его и ук­ра­шен­ные по­золо­той мо­за­ики, от­но­сящи­еся к пер­вым ве­кам хрис­ти­анс­тва.

«Порт­рет Аде­ли Блох-Ба­уэр» (1907)

Климт бук­валь­но на гла­зах прев­ра­тил­ся из со­лид­но­го жи­вопис­ца, обс­лу­живав­ше­го кон­серва­тив­ную пуб­ли­ку, в ли­дера авс­трий­ско­го аван­гарда. 

Климт не был скло­нен к объ­яс­не­ни­ям собс­твен­но­го твор­чест­ва (рав­но как и к соз­да­нию ма­нифес­тов), и все его пись­мен­ные рас­сужде­ния в этой об­ласти сво­дят­ся к од­но­му ко­рот­ко­му текс­ту, ко­торый на­зыва­ет­ся «Ком­мента­рий к не­сущест­ву­юще­му ав­то­порт­ре­ту» и хра­нит­ся в Го­родс­кой биб­ли­оте­ке Ве­ны.

В нем ав­тор пи­шет: «Не су­щест­ву­ет мо­их ав­то­порт­ре­тов. Я ско­рее ин­те­ресу­юсь не со­бой как ма­тери­алом для кар­ти­ны, а дру­гими людь­ми, осо­бен­но жен­щи­нами, и да­же еще боль­ше дру­гими яв­ле­ни­ями. Я убеж­ден, что как че­ловек я не очень-то ин­те­ресен. Во мне нет ни­чего осо­бен­но­го, что­бы смот­реть на ме­ня. Я  — ху­дож­ник. Xудож­ник, ко­торый пи­шет каж­дый день с ут­ра ве­чера. Фи­гуры, пей­за­жи, вре­мя от вре­мени  — порт­ре­ты. Я не­дос­та­точ­но хо­рошо вла­дею сло­вом, что­бы взять­ся за расс­каз о сво­ей ра­боте… Ес­ли вам дей­стви­тель­но хо­чет­ся боль­ше уз­нать обо мне  — как о ху­дож­ни­ке, ра­зуме­ет­ся,  — пос­мотри­те вни­матель­нее на мои кар­ти­ны, ко­торые расс­ка­жут вам обо мне нам­но­го луч­ше, чем я сам».

«Ал­лея в пар­ке зам­ка Кам­мер» (1912)

На­показ сто­ронясь са­мо­ана­лиза (не без до­ли са­мо­уни­чиже­ния), Климт, тем не ме­нее, про­гова­рива­ет в этих фра­зах нес­коль­ко не­обык­но­вен­но важ­ных (в пла­не ха­рак­те­рис­ти­ки ху­дож­ни­ка) ве­щей. 

Од­на из них  — упо­ение ху­дожест­вен­ной ра­ботой, твор­чест­вом. 

Климт дей­стви­тель­но мог ра­ботать «каж­дый день, с ут­ра и до позд­не­го ве­чера», и его ма­ло ин­те­ресо­вало то, что про­ис­хо­дит за пре­дела­ми мас­терс­кой. Дру­гая  — за­фик­си­рован­ное пред­почте­ние, ко­торое он от­да­вал изоб­ра­жению женс­кой фи­гуры. На­конец, третья  — конс­та­тация то­го та, что лич­ность ху­дож­ни­ка, его от­но­шение к уви­ден­но­му важ­нее, не­жели сю­жет, жанр, тра­диция. Яр­кий при­мер: мно­гие кар­ти­ны Клим­та мож­но от­нести к ми­фоло­гичес­ких или ал­ле­гори­чес­ких, но, по боль­шо­му сче­ту, каж­дая из них  — плод иск­лю­читель­но фан­та­зии ху­дож­ни­ка.

«По­целуй»

Ос­та­вив мо­нумен­таль­ные рос­пи­си, ху­дож­ник не ос­та­вил люб­ви к оп­ре­делен­но­му «офор­ми­тель­ству», до­пол­няя свои жи­вопис­ные ра­боты то по­золо­той, то узор­ча­тым фо­ном, то ор­на­мен­таль­ной рам­кой.

Зре­лые про­из­ве­дения Клим­та от­ли­ча­ет ряд осо­бен­ностей  — это плос­кие фор­мы, рит­мичные ли­нии и де­кора­тив­ность. Ро­довая при­мета этой жи­вопи­си  — ре­алис­ти­чес­кое изоб­ра­жение лиц и рук в со­чета­нии с весь­ма ус­ловным, «ор­на­мен­таль­ным»,  — все­го ос­таль­но­го.

При этом воз­ни­ка­ет один уди­витель­ный эф­фект, при­сущий толь­ко ра­ботам Клим­та; они слов­но об­во­лаки­ва­ют зри­теля, пог­ру­жая в пре­дель­но чувс­твен­ный мир. Од­на из сов­ре­мен­ниц ху­дож­ни­ка тон­ко под­ме­тила: «Сам он был по­хож на не­ук­лю­жего, не уме­юще­го свя­зать двух слов, прос­то­люди­на. По его ру­ки бы­ли спо­соб­ны прев­ра­щать жен­щин в дра­гоцен­ные ор­хи­деи, вып­лы­ва­ющие из глу­бин вол­шебно­го сна».

У Клим­та бы­ло не­мало пок­лонни­ков и пок­лонниц. Выс­тавки ху­дож­ни­ка всег­да со­бира­ли тол­пы зри­телей, а кол­лекци­оне­ры охот­но по­купа­ли его по­лот­на. Осо­бый ус­пех вы­пал Клим­ту на Ве­неци­анс­кой выс­тавке 1910 го­да. Од­ну из кар­тин ху­дож­ни­ка при­об­рел Го­родс­кой со­вет Ве­неции, а мо­дель­еры по окон­ча­нии выс­тавки бро­сились шить платья по фа­сонам, за­имс­тво­ван­ным с женс­ких порт­ре­тов Клим­та.

Впро­чем, его жизнь в ис­кусс­тве не бы­ла лег­кой (да и бы­ва­ет ли она лег­кой у круп­ных мас­те­ров, ко­торые не же­ла­ют тво­рить, «как при­нято»?). Не­доб­ро­жела­телей у ху­дож­ни­ка всег­да хва­тало. Мно­гие уп­ре­кали его в са­мов­люблен­ности и пол­ном без­разли­чии по от­но­шению к то­му, что на­зыва­ет­ся «зло­бой дня».

Дей­стви­тель­но, эта «зло­ба» Клим­та не ин­те­ресо­вала, да и ни од­но из гром­ких нап­равле­ний тог­дашней жи­вопи­си не смог­ло бы бе­зого­вороч­но за­чис­лить его в стан сво­их апо­логе­тов  — вся­чес­ких «нап­равле­ний» Климт сто­ронил­ся. Но при этом ему уда­лось  — и го­раз­до луч­ше, чем ко­му-ли­бо дру­гому,  — за­печат­леть на сво­их по­лот­нах сов­ре­мен­ную жизнь и до­нес­ти до нас пря­ную ат­мосфе­ру «зо­лото­го ве­ка» венс­кой куль­ту­ры.

По ма­тери­алам «Ху­дожест­вен­ной га­лереи» № 44, 2005

На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!